Evento de Lanzamiento: Concierto en vivo en el Teatro Nacional Sucre, con el objetivo de dar a conocer la programación del Festival y generar un encuentro entre la música clásica y la música popular de la escena local.

Recorrido: Se presentarán conciertos en vivo en barrios populares de Quito a través de una plataforma móvil.

Concierto en vivo: Se realizará un concierto en vivo cumpliendo con todos los requisitos de bioseguridad en un espacio patrimonial de la ciudad.

Concierto grabado en el Domo del Pestalozzi hace referencia a la relación entre la música y su entorno y busca visibilizar las voces de tres grupos humanos marginalizados en nuestra memoria colectiva: las mujeres, los ancianos y los trabajadores. Por medio de un diálogo visual, escénico y musical, con un formato para cuarteto de cuerdas y percusión, buscamos resaltar la importancia de estas voces para el desarrollo de la vida y la memoria colectiva de nuestra cultura y sociedad, usando a la música clásica como el elemento de encuentro.

Se realizarán varios encuentros en donde la música dialogará con otras disciplinas con el fin de desdibujar las fronteras disciplinarias y poner a la música como una herramienta para entender nuestro entorno y generar conocimiento. Dentro de los conversatorios se abordarán los siguientes temas: la estética, lo social, lo urbano, la gestión y la comunicación, hablando sobre la música desde una perspectiva interdisciplinaria.

Intenta abordar la noción del paisaje desde una visión más integral del concepto, en donde, más allá de los artificios, en el paisaje el centro es la vida cotidiana que se emplaza precisamente, en esos lugares no planeados. Esos espacios intermedios y atemporales que propician la yuxtaposición de situaciones y encuentros, convirtiendo al espacio en un paisaje vivo, alejado de la idea de imágenes estáticas y dicotómicas que separan al objeto del sujeto, a la cultura de la naturaleza y a lo urbano de lo rural. Queremos entender cómo la música, el sonido, el arte y la fenomenología hacen parte constituyente de este paisaje, en donde la comunidad en sí misma, es capaz de analizarlo, resignificarlo y transformarlo dando cabida a todas las existencias que han sido negadas, visibilizando otras formas de vida.

Este espacio busca poner en diálogo distintas experiencias de arte, comunicación y transformación social en el mundo, que desde la creatividad y disidencia investigan, ensayan y desarrollan proyectos que hibridan dispositivos de comunicación y artefactos artísticos con diferentes espacios y comunidades. Desde una lectura artivista y comunicacional de las acciones del Festival Música Ocupa como formas para desafiar las narrativas dominantes sobre el arte y la cultura, se busca poner en diálogo este accionar con otras experiencias similares de otras latitudes, para desmitificar el lugar de la comunicación en el arte y la cultura, leyéndola desde un enfoque no instrumental y disidente que reivindica estrategias y tácticas análogas, donde se posiciona la creatividad y el disfrute como formas de resistencia, para unir a la comunidad y transformar las políticas imperantes, marcadas por dispositivos de clasificación y discriminación racistas, sexistas, machistas, etc. Así, buscamos entender la potencia de nuevos lenguajes artístico-comunicacionales, que desde el accionar buscan provocar interrupciones en las narraciones dominantes, indagando en la capacidad de transformación que genera la alteración de imágenes, del uso de espacios comunes y de los relatos hegemónicos en circulación.