Eventos 2021

Charla de apertura
Evento en línea por Facebook Live, en la que se dará a conocer toda la programación.
Jueves 3 de junio – 15h00.
Conversatorios
Conversatorios especializados en línea, con ponentes nacionales e internacionales en torno a la estética, lo social, lo urbano, la gestión y la comunicación.
Del 8 al 23 de junio.
Charlas didácticas
Charlas en línea sobre música clásica, en donde maestros internacionales compartirán sus saberes con públicos diversos.
Del 14 al 18 de junio.
Film-conciertos en línea
Tres film-conciertos que, a partir del lenguaje sonoro y audiovisual, buscan generar un espacio de diálogo entre tradiciones musicales diversas para reflexionar sobre temáticas sociales relevantes para nuestro contexto actual:
Domingo 6 de junio, 19h00.
Domingo 13 de junio, en dos transmisiones 11h00 y 19h00.
Jueves 17 de junio, en dos transmisiones 11h00 y 19h00.
Concierto presencial
Concierto final en la Casa de la Música, contará con un repertorio clásico y el estreno de la obra ganadora de la Convocatoria Abierta MúsicaOcupa 2021.
Jueves 24 de junio, 19h00.
Conciertos Presenciales
Concierto Lanzamiento
Evento de Lanzamiento: Concierto en vivo en el Teatro Nacional Sucre, con el objetivo de dar a conocer la programación del Festival y generar un encuentro entre la música clásica y la música popular de la escena local.
Recorrido: Se presentarán conciertos en vivo en barrios populares de Quito a través de una plataforma móvil.
Concierto en vivo: Se realizará un concierto en vivo cumpliendo con todos los requisitos de bioseguridad en un espacio patrimonial de la ciudad.
Conciertos Digitales
Concierto Fragmentos Sagrados
Un concierto entre InConcerto, Sr. Maniquí y Fidel Minda en el Centro de Arte Contemporáneo, con un formato de voz, cuarteto de cuerdas, piano y percusión. El concierto indaga diversas relaciones entre música y espiritualidades desde un enfoque de género que explora el rol y la participación de la mujer en este espacio a través de un repertorio que la localiza como creadora. Este concierto aporta a ampliar el archivo de mujeres vinculadas a la música, abordando temáticas de género e identidad cultural relevantes para la construcción de la representación femenina de las mujeres mestizas.
Sesiones al natural- Concierto Botánico
Concierto que busca la visibilización, revalorización y resignificación de los 14 ecosistemas del Ecuador, difundienco un mensaje ambiental de conservación a través una exploración estética. Por medio de un diálogo entre diversos artistas Mafiandina, Pitekus, InConcerto que trabajan temáticas ambientales en su música, este concierto se desarrolla en el Jardín Botánico de Quito y busca crear un homenaje a la naturaleza, mostrar la diversidad biológica de nuestro país y visibilizar la necesidad de su conservación.
Concierto Humano
Concierto grabado en el Domo del Pestalozzi hace referencia a la relación entre la música y su entorno y busca visibilizar las voces de tres grupos humanos marginalizados en nuestra memoria colectiva: las mujeres, los ancianos y los trabajadores. Por medio de un diálogo visual, escénico y musical, con un formato para cuarteto de cuerdas y percusión, buscamos resaltar la importancia de estas voces para el desarrollo de la vida y la memoria colectiva de nuestra cultura y sociedad, usando a la música clásica como el elemento de encuentro.
Conversatorios interdisciplinarios
Se realizarán varios encuentros en donde la música dialogará con otras disciplinas con el fin de desdibujar las fronteras disciplinarias y poner a la música como una herramienta para entender nuestro entorno y generar conocimiento. Dentro de los conversatorios se abordarán los siguientes temas: la estética, lo social, lo urbano, la gestión y la comunicación, hablando sobre la música desde una perspectiva interdisciplinaria.

Estética
Intenta abordar la relación del sonido con el marco del conocimiento desde diversas experiencias que reflejan el carácter amplio, ambiguo, relacional, político y afectivo que tiene esta relación. ¿Cómo podemos entender la producción de información sobre el entorno y nosotros mismos a través de lo aural? Entendiendo que este no solo envuelve al oído, sino al cuerpo y a otros sentidos que son parte de la relación sujeto/sonido ¿Qué tipo de relaciones, imaginarios y formas de pensamiento se van creando a partir del sonido?, ¿Cómo el conocimiento generado a partir de este implica un diálogo con otras disciplinas? ¿Cómo romper con las formas dominantes de aproximarse a la música que han situado a ésta como un campo autorreferencial, muchas veces, limitando su análisis a un conocimiento teórico musical? son algunas de las preguntas que buscamos indagar desde distintas miradas.

Social
Intenta abordar la relación de la música y el arte en general con las estructuras sociales desde diversas experiencias que reflejan una mirada política sobre nuestro entorno. Si entendemos la estética como un régimen específico de identificar y reflexionar sobre el arte: un modo de articulación entre varias formas de hacer, crear y sentir que implican una cierta visibilidad y manera de pensar que van a tejer una fábrica de lo sensible (Ranciere 2013). La música, en tanto que disciplina artística hace parte de esta construcción sensible, al igual que determina la audibilidad-visibilidad de ciertas voces, sonidos y su distribución en el espacio. Dentro de esta esfera, el festival plantea entender otras formas de producir y reproducir la música clásica donde los imaginarios que se han construido alrededor de este arte, así como las formas establecidas de producción y consumo, se cuestionen y la relación entre arte y lo político sea central. En este año, por medio de las diversas acciones del festival, en particular los conciertos-films, buscan explorar una mirada ecológica que aporta otra forma de organización social y de vida: no centrada en el ser humano, el predominio del capital, la idea de progreso-modernidad y el patriarcado. Desde esta mirada, pretendemos indagar cómo el arte puede ser vista como una forma de acción que politiza la vida y permite cuestionar estructuras violentas a la par de proponer otras formas de relación.

Urbano
Intenta abordar la noción del paisaje desde una visión más integral del concepto, en donde, más allá de los artificios, en el paisaje el centro es la vida cotidiana que se emplaza precisamente, en esos lugares no planeados. Esos espacios intermedios y atemporales que propician la yuxtaposición de situaciones y encuentros, convirtiendo al espacio en un paisaje vivo, alejado de la idea de imágenes estáticas y dicotómicas que separan al objeto del sujeto, a la cultura de la naturaleza y a lo urbano de lo rural. Queremos entender cómo la música, el sonido, el arte y la fenomenología hacen parte constituyente de este paisaje, en donde la comunidad en sí misma, es capaz de analizarlo, resignificarlo y transformarlo dando cabida a todas las existencias que han sido negadas, visibilizando otras formas de vida.

Gestión
Intenta abordar la complejidad que implica el trabajo de la gestión cultural, el cual incluso en ámbitos relacionados a la industria cultural o a la institucionalidad, comparte el mismo reto de estar sostenido en gran parte por el cuerpo y los afectos de artistas y gestores, convirtiéndose esto en un riesgo para la sostenibilidad del mismo. Desde esta necesidad de sostener el trabajo cultural, queremos además entender a partir de diversas experiencias, la estrecha y muchas veces, conflictiva relación que se mantienen entre los procesos de creación y los de gestión, en donde los actores culturales,desde la no especialización de sus roles, están constantemente tratando de encontrar el equilibrio de estos procesos en sus proyectos. Queremos entender estos contextos a través de distintas escalas de actuación del sector musical y cultural.

Comunicación
Este espacio busca poner en diálogo distintas experiencias de arte, comunicación y transformación social en el mundo, que desde la creatividad y disidencia investigan, ensayan y desarrollan proyectos que hibridan dispositivos de comunicación y artefactos artísticos con diferentes espacios y comunidades. Desde una lectura artivista y comunicacional de las acciones del Festival Música Ocupa como formas para desafiar las narrativas dominantes sobre el arte y la cultura, se busca poner en diálogo este accionar con otras experiencias similares de otras latitudes, para desmitificar el lugar de la comunicación en el arte y la cultura, leyéndola desde un enfoque no instrumental y disidente que reivindica estrategias y tácticas análogas, donde se posiciona la creatividad y el disfrute como formas de resistencia, para unir a la comunidad y transformar las políticas imperantes, marcadas por dispositivos de clasificación y discriminación racistas, sexistas, machistas, etc. Así, buscamos entender la potencia de nuevos lenguajes artístico-comunicacionales, que desde el accionar buscan provocar interrupciones en las narraciones dominantes, indagando en la capacidad de transformación que genera la alteración de imágenes, del uso de espacios comunes y de los relatos hegemónicos en circulación.